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dernière mise à jour 09- 05- 2025

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      41ème Journées Pédagogiques

de l'APFM au CRR de  Dijon

Vous trouverez ci-contre un lien vers quelques informations pratiques pour assister à ces journées

(liste d'hôtels, parking, transport..)

A ce jour,  la conférence n'est pas fixée.           Merci de votre patience

L'instrumentiste débutant : des pistes pour utiliser les instruments en cours de FM en début de 1er cycle 

par Marie Benoteau

Que proposer avec instruments en FM à des élèves instrumentistes débutants (ou dans leurs 2 premières années instrumentales) ? Comment faire de cette activité un « plus » pédagogique et musical, et non un simple gadget ? Comment organiser le cours ? Comment être sûr de respecter la pédagogie des professeurs d’instrument ?

On se sent souvent bien démuni avec ces questions face à des élèves débutants à l’instrument !

Cet atelier a pour but, par une approche pratique, de proposer quelques activités de Formation Musicale et des outils concrets susceptibles d’apporter des éléments de réponses à ces questions.

Atelier participatif, apporter votre instrument personnel

Pédagogie active et instruments

des élèves en classe de FM par Olivier Vonderscher

Découvrir les différentes activités possibles (oreille, théorie, travail rythmique, déchiffrages en situation d’orchestre FM, improvisation...) avec les instruments des élèves en classe de FM.

L’utilisation du piano de la classe pour tous est aussi un axe d’apprentissage ludique et efficace.

Ce sont ces pistes de travail que je vous propose de découvrir, notamment pour les élèves en cycle 2 de Formation Musicale.

Atelier participatif, apporter son instrument personnel.

Chanter, Danser, la comédie musicale pour les nuls !

par Justine Perreau

De Mozart à Gershwin, en passant par ABBA, venez chorégraphier/danser et chanter.

D’une simple marche à une chorégraphie, nous explorerons des pistes d’approche de travail corporel ou chorégraphique sur trois types de musiques : classique, jazz et pop.

Travailler en s’amusant, passer un bon moment.

Au cœur de cet atelier, plaisir de pratiquer, découvrir et réjouir les élèves et soi-même.

FM Chanteurs: des enjeux spécifiques

par Roselyne Allouche

Riche de mon expérience de chanteuse lyrique apprenant le solfège sur le tard (22 ans !!), je transmets depuis 2 ans au sein du conservatoire de Dijon les stratégies que j’ai pu mettre en place pour moi-même aux adultes chanteurs débutants.

Lors de cet atelier pratique je vous proposerai des exercices que je fais avec ces élèves. Nous pourrons échanger ensemble sur les spécificités du solfège pour les chanteurs.

En plus de l’instrument voix, je demande aux élèves d’utiliser un instrument si possible polyphonique comme le piano ou le ukulélé. Si vous avez des ukulélés apportez les ! Je viendrai avec les miens que je prêterai afin que vous puissiez également pratiquer.

Improvisation polyphonique et Formation Musicale

par Eugène de Montalembert

En quoi le Contrepoint improvisé pourrait-il intéresser la Formation Musicale ? Il représentait l’une des formations de base de tous les enfants des Maîtrises, dont on sait les innombrables et remarquables compositeurs qu’elles ont donnés. Des règles très simples permettaient d’inventer une, deux ou trois voix autour d’un cantus firmus écrit (« chant sur le livre ») ou d’improviser un canon. L’intérêt pédagogique de la redécouverte de ces techniques musicales est multiple : travail des intervalles, consolidation de l’oreille, plaisir musical (il s’agit d’un vrai jeu), compréhension analytique des musiques anciennes par la pratique, histoire du langage musical et des techniques de composition, voisines de celles des œuvres écrites (organum ou discantus des IXe-XIIIe siècles ; faux-bourdon, chanson à 3 ou 4 voix, contrepoint à la 10e, canon avec ou sans cantus firmus des XVe-XVIe siècles, etc.).

Il serait ici question de lancer quelques bouteilles à la mer : reprises, revues, enrichies, serait-il envisageable d’adapter ces antiques techniques à la formation des élèves de FM ? Et si oui, à partir de quels niveaux ? À chaque professeur de Formation Musicale d’expérimenter ce qui pourrait convenir à ses classes, puis d’en faire profiter la collectivité enseignante !

Improvisation instrumentale dans le cours de Formation Musicale     par Etienne Planel

Le temps de l'atelier sera consacré à la notion d'improvisation instrumentale, d'abord dans un contexte modal puis harmonique. A travers différents exercices de difficulté variée, vous pourrez explorer les possibilités qu'offre l'improvisation dans la formation musicale, en prenant appui sur des notions solfégiques de base.

Nous prendrons ensuite le temps de discuter de ces différents exercices, répondre à quelques questions et voir de quelle manière vous pourrez les intégrer dans vos cours, de quels ajustements vous pourriez avoir besoin, etc.

Aucune notion ou expérience en improvisation n'est nécessaire au préalable. Instrumentalement, un niveau de début de 2nd cycle est suffisant.

Corps, Voix, Instruments,

quels liens dans le cours de Formation Musicale ?

par Stéphanie Combette

Après une mise en disponibilité corporelle, nous expérimenterons quelques exercices de base de la rythmique Dalcroze en utilisant le corps, la voix, l'instrument.

Comment intégrer la dimension corporelle dans un cours de FM ? Quel est le bénéfice ?

Quels liens créer entre le corps, la voix, l'instrument ?

Prévoir une tenue souple, des chaussettes, et son instrument

Du Classique au Jazz : Explorer de Nouvelles Perspectives en Formation Musicale

Par Luc Bouhaben

Et si nous faisions un pas de côté pour découvrir une autre approche de la formation musicale ? Cet atelier propose une immersion dans l’univers du jazz, en explorant les différences et passerelles entre la pédagogie classique et celle du jazz. À travers une initiation ludique et interactive, nous aborderons l’écoute, le rythme et l’improvisation sous un autre angle. Ce sera aussi une belle occasion d’échanger autour de nos visions respectives de la formation musicale et d’enrichir nos pratiques mutuelles.

Arrangeons pour les instrumentistes débutants

par Patrice Bréfort

Cet atelier propose d’arranger de la musique du répertoire en prenant en considération les possibilités limitées d’un élève en situation de débuter un instrument. Pour cela, vous serez mis à contribution d’une part pour l’élaboration de l’arrangement, d’autre part pour jouer le résultat avec un instrument que vous ne maîtrisez pas (que vous débuterez au début de l’atelier) !

Si vous acceptiez de prêter votre instrument à un autre participant pendant la durée de l’atelier, cela serait très appréciable.

L'accueil des classes ULIS au conservatoire:  

une collaboration entre les enseignants au service des difficultés des élèves

par Bérangère Quetel et Nancy Hézard

La musique est une source précieuse de bienfaits, particulièrement lorsqu’elle est utilisée dans le cadre d’un travail avec des élèves porteurs de handicap ou en difficultés d’apprentissage.

Elle agit comme un langage universel qui dépasse les barrières de la communication verbale, offrant à chacun la possibilité de s’exprimer, de ressentir et de créer ensemble.

Travailler la musique en groupe favorise le développement sensoriel et moteur, en stimulant l’écoute, le rythme et la coordination. Elle encourage également la concentration et la mémoire, tout en apportant un cadre structurant et rassurant. Pour les élèves porteurs de handicap, la musique peut renforcer la confiance en soi et l’estime personnelle, en valorisant leurs capacités et leurs progrès.

Au-delà des aspects cognitifs et physiques, la musique crée un espace d’échange et de partage. Elle permet de tisser des liens sociaux, de développer l’empathie et la coopération au sein du groupe. Par le biais d’activités musicales adaptées, chaque élève peut participer à sa manière, ce qui favorise l’inclusion et le sentiment d’appartenance.

En somme, la musique est un formidable outil pédagogique et thérapeutique qui enrichit l’expérience des élèves porteurs de handicap, en contribuant à leur épanouissement global, tant sur le plan émotionnel que relationnel.

Orchestration spontanée en classe de FM 

Par Christine Graf

Après le travail théorique d'une partition, et ses différentes approches, les élèves ont à cœur de sortir leurs instruments et de jouer. Nous aborderons comment entrer dans cette partition sans nécessairement réaliser un arrangement, mais de manière spontanée.

Le concert

Pour illustrer la pratique instrumentale en classe de FM, les enseignantes de FM de Dijon présentent un court extrait de spectacles préparés en classes de FM et ayant été restitués en mai et juin 2025 :

*Extrait du spectacle "C créatif", " le petit prince" petits élèves débutants les cuivres et la FM dans un même cours (Anne et Olympia)

*Extrait du spectacle "Tour du monde" élèves de cycle 2  (Anne et Olympia)

*Extrait du spectacle " Les rimes du vivre ensemble" élèves de cycle 3 (Christine et Nancy)

*Extrait du travail des élèves de DEM de FM (Frédérique) 

Les congressistes présenteront les pièces communes travaillées lors des journées pédagogiques.

Les échanges pédagogiques  2025

Les sujets des échanges seront comme chaque année à découvrir sur place.

Les cours

Nouveauté 2025:

Les cours n'auront pas lieu en même temps que les échanges pédagogiques mais auront leur propre plage horaire.

Florent Cholat, Nancy Hézard, Anne Mayeur, Christine Graf vous proposent d'assister à un cours dont vous serez les apprenants !

(Supports des cours et niveaux à découvrir en septembre)