Page en construction, merci pour votre patience

     dernière mise à jour   26- 05- 2026             

Eveil musical par Hélène Batby

Dans le cadre des journées pédagogiques : vivre la musique par le chant, l'écoute, le mouvement, l'exploration et la création sonore. Ce temps d’éveil musical propose une approche globale et ludique pour permettre aux enfants de faire l’expérience de la musique avec le corps, la voix et l’imaginaire. À travers le chant, le jeu vocal, l’écoute active, le mouvement et l’exploration de matières sonores variées, la musique se vit avant de se conceptualiser.

Les propositions pédagogiques favorisent la curiosité, l’expressivité et la créativité, en s’appuyant sur des situations d’improvisation, de jeux musicaux et de créations collectives. L’enfant est invité à écouter, ressentir, expérimenter et inventer, dans un cadre bienveillant qui encourage la confiance et le plaisir de faire musique ensemble.

Cet atelier vise à enrichir les pratiques d’éveil musical en offrant des outils concrets pour accompagner le développement de la sensibilité, de l’écoute et de la musicalité dès le plus jeune âge.

Autour de la musique électroacoustique

par Vincent Trollet

Cet atelier invite les participants à explorer pleinement le matériau sonore, en apprenant à en reconnaître les caractéristiques et à les valoriser à travers les techniques de studio (montage, mixage et traitements).

L’objectif est de développer une écoute fine ainsi qu’une approche créative du son. À l’issue de ce travail, les participants réaliseront une courte séquence audio, mettant en œuvre les outils et les notions abordés.

Diriger pour comprendre : entrer dans le geste du chef d’orchestre

par Gaétan Kuchta

Et si diriger devenait un outil pour mieux comprendre et transmettre la musique ?

Cet atelier propose aux professeurs de formation musicale de découvrir, de manière simple et concrète, les bases de la direction d’orchestre. Pas besoin d’expérience préalable : il s’agit avant tout d’oser essayer.

À travers des exercices pratiques et des mises en situation, les participants exploreront la pulsation, les départs, la coordination d’un groupe, mais aussi tout ce qui ne s’écrit pas sur une partition : le regard, la respiration, l’intention.

L’objectif n’est pas de former des chefs d’orchestre en quelques heures, mais d’ouvrir une porte : celle d’une compréhension plus vivante de la musique collective. Une expérience à la fois ludique, sensorielle et directement utile dans la pratique pédagogique quotidienne.

La danse et le mouvement

comme vecteurs d'apprentissage

par Sally Galet

Le corps comme véritable outil de compréhension musicale !

Dans cet atelier, nous explorerons ensemble — simplement et sans complexe — différentes manières d’intégrer le mouvement dans l’apprentissage de la musique. Nul besoin d’être danseur : il s’agit avant tout d’oser, d’expérimenter et de ressentir. À travers des séquences variées, issues de musiques et chansons traditionnelles, du répertoire classique ou de propositions originales, les participants seront invités à vivre physiquement des notions musicales essentielles.

Résolument pratique, ludique et accessible, cet atelier vise à enrichir les outils pédagogiques des professeurs de Formation Musicale, tout en ouvrant des pistes vers une compréhension plus incarnée, sensible et limpide de la partition.

Aborder l'harmonie en cycle 2 par l'improvisation

par Michel Foizon

La pratique de l'improvisation permet de développer sa créativité tout en travaillant des notions essentielles telles que le respect de la pulsation, la mesure, l'écoute, le sens de la phrase, les dynamiques, l'interprétation.

Elle s'appuie sur une bonne connaissance des gammes, des accords, des cadences, des substitutions diatoniques, des techniques de modulation. 

 J'aborderai cet atelier en utilisant les concepts de :

• notes cibles qui permettent de "borner" sa mélodie
• variation de "motifs"
• tension-résolution 

Musique contemporaine :

l'entrée idéale dans l'utilisation de sa voix

par Marie Claire Delay

La musique contemporaine peut parfois sembler bien peu… musicale. Historiquement coupable de l’abandon de la mélodie, peu consensuelle, aventureuse en termes de modes de jeu, elle apporte pourtant à la voix une entrée privilégiée dans le répertoire du chant.

Pourquoi l’utiliser dans le cours de FM ?

- une entrée dans l’écrit difficile pour tous les élèves à égalité, lecteurs ou non.

- des essais de notation inattendus

- des sons nouveaux pour la plupart des élèves, souvent sans contrainte de tessiture

- une ouverture vers d’autres modes vocaux, sans aucun académisme

- la mise en œuvre indispensable de l’interprétation (corps et imagination)

Paradoxalement, malgré tous ces éléments qui pourraient perdre les élèves, elle met aussi l’accent sur l’utilité de l’écrit et sa finesse.

Supports :

BERIO : Sequenza III       BERBERIAN : Stripsody       CAGE : Aria        DESSAGNES : Techno-scat       KAGEL : Rrrr

Travaux pratiques : APERGHIS : Pub

Les Réveils

Mouvement musical   par Chloé Dos Reis

Ce réveil corporel en douceur basé sur le souffle relié à des mouvements naturels du quotidien permettra un réveil corporel pour la journée d'ateliers. Il est accessible à tous. Privilégier une tenue souple pour se sentir à l'aise dans les mouvements.

C'est le matin !  par Marie Claire Delay 

Réveil en douceur, réveil tonique ?

Marie-Claire vous accompagne dans une petite mise en jambes/voix / mise en corps pour attaquer la journée …. Du bon pied ! Le tout dans la bonne humeur !

Ecrire pour les débutants et les amateurs 

Par Patrick Lartigue

Cet atelier propose une découverte progressive et concrète de l’arrangement musical, destinée aux musiciens amateurs souhaitant mieux comprendre l’écriture pour ensemble. À partir d’exemples issus de formations diverses (groupes, ensembles amateurs, orchestres d’élèves), il aborde les bases essentielles : harmonie fonctionnelle, organisation des voix, rôles des instruments et adaptation d’un morceau au niveau réel 

des musiciens.

Une large place est accordée à la pratique, à l’écoute et à la réflexion sur les choix d’écriture, afin de fournir des outils simples et directement utilisables. L’atelier vise à développer l’autonomie des participants et à leur donner les clés pour concevoir des arrangements efficaces, équilibrés et adaptés au plaisir du jeu collectif.

A la découverte du gamelan

par Michel Lious

Le Gamelan est un instrument de musique originaire de l’île de Java en Indonésie. Il est essentiellement composé de métallophones, gongs et tambours.

La pratique, toujours collective, permet aux participants de découvrir et d’aborder le répertoire traditionnel javanais par la mémorisation.

Nous pourrons ainsi lâcher nos propres repères et trouver de nouvelles pistes pédagogiques pour les pratiques collectives.

L’accueil des élèves en situation de handicap :

Découverte des outils pédagogiques utilisés avec des élèves en situation de handicap 

par Céline Majesté

1/ Préalable à l’accueil d’un élève en situation de handicap :

• Cadre réglementaire
• Communication hiérarchie/ collègue/famille
• Prise en compte des capacités de l’élève (il y en a toujours)

2/ La notion d’aménagement et sa mise en œuvre

• Cadre réglementaire
• Identification d'aménagement(s)
• Communication et mise en œuvre

3/ Présentation d’outils pédagogiques utilisables avec les élèves en situation de handicap dans le cadre d’un cours d’éveil, initiation, FM.

• Supports, objets sensoriels…
• Dispositif MAO
• Orgue sensoriel

A vos baguettes, batucada

Par Chantal Aguer et Astrid Simandl

Plongez au cœur des rythmes brésiliens avec un ensemble de percussions haut en couleurs ! Surdos, cloches agogô et tamborims se répondent en des grooves ensoleillés, énergiques et profondément dansants.

Un atelier collectif, festif et fédérateur, où l’énergie du groupe et le plaisir de jouer ensemble sont au centre de l’expérience.

Initiation aux danses traditionnelles

Par Lucie Longué

Prendre place dans la danse en cercle ou en chaîne et palper la force du collectif qui nous portera  jusqu’au  bout  du  bal, c'est  ce que  nous vous proposerons dans cette initiation.

Rondèus, branlos, sauts, escotishas, polcàs... 

Le répertoire populaire de Gascogne est inépuisable pour celles et ceux qui ne voudront pas s’arrêter de danser ! Venez bien chaussés.

Maintenir la motivation en cycle 2 de Formation Musicale par Cédric Cieutat

La Formation Musicale est souvent pointée du doigt dans n’importe quel établissement, parfois par l’équipe pédagogique, par les élèves, les parents et même les professeurs spécialistes de cette discipline ! Pourtant, elle n’est pas un facteur d’arrêt de la musique plus important qu’un autre : l’instrument, l’emploi du temps surchargé, la facilité d’accès à d’autres loisirs mettent en lumière la contrainte de l’apprentissage de la musique.

A l’âge du choix, 12-13 ans, l’adolescent, pour qui l’intérêt n’est plus en adéquation avec ses apprentissages à l’instrument ou à l’orchestre, se détournera d’une discipline qui ne lui procure plus de plaisir et qu’il juge sans doute trop scolaire. Et si la FM devait se recentrer sur la Musique ?

Par des exemples concrets issus de séances de cours expérimentées sur plusieurs années, cet atelier vous proposera de découvrir comment rendre vivant un commentaire d’écoute, comment par la pratique d’orchestre et les arrangements l’élève abordera de façon concrète des notions de lecture de clés et de théorie…, comment mettre au centre du cours l’œuvre (afin d’aller vers les compétences visées) en s’aidant d’une programmation musicale (celle de l’établissement, d’un partenaire culturel, …).

Par l’échange et le débat, cet atelier vous propose de trouver des pistes pour maintenir la motivation de vos élèves en cycle 2.

Autour de la musique traditionnelle occitane (Gascogne) : chant, rythme, danse

par Clément Joseph-Alexandre

Cet atelier permettra de découvrir et pratiquer des percussions autour des musiques traditionnelles de la Gascogne (Bigorre, Béarn, Landes).

À travers une démarche croisée associant percussions, chant, danse, en mobilisant à la fois oralité et écriture, il s’agira d’expérimenter une modalité d’apprentissage multimodale favorisant l’intégration des notions rythmiques (clés, tempi) au service du mouvement dansé.

L’usage d’instruments issus d’une lutherie éco-sourcée (tambours carrés, coquilles saint-jacques, houes) permettra d’aborder des situations concrètes de pratique collective. Cette proposition invite à élargir le champ des méthodes actives en s’appuyant sur des répertoires locaux.