Les intervenants  2026

Nathalie Biarnes

est directrice adjointe d’établissement au Conservatoire à Rayonnement Régional de Pau Béarn Pyrénées, au sein de la Communauté d’Agglomération Pau Béarn Pyrénées.

À ce titre, elle intervient dans le pilotage et l’accompagnement des projets pédagogiques et institutionnels du conservatoire, en lien étroit avec les équipes enseignantes et la direction. Son action s’inscrit dans une dynamique de dialogue, de structuration des parcours et de coordination entre les différents acteurs de l’établissement.

Habituée à conduire des échanges collectifs et à animer des temps de travail transversaux, elle est régulièrement amenée à structurer et modérer des réunions pédagogiques autour des questions d’organisation, de contenus et de cohérence des enseignements.

Dans le cadre de cette table ronde, Nathalie Biarnes assure le rôle de modératrice, favorisant la circulation de la parole, la mise en perspective des regards et l’émergence de pistes de réflexion partagées au service de la formation musicale.

Martine Dalin-Ridet 

Je débute la musique à l’âge de 9 ans en école de musique associative avant d’intégrer à 15 ans le CRR de Lyon et l’école nationale de musique de Villeurbanne en classes de hautbois, formation musicale et musique de chambre où j’obtiens ma médaille de hautbois.

Après un bac général scientifique, j’intègre la faculté de musicologie de Lyon où j’obtiens une licence de musicologie puis le diplôme de musicienne intervenante (DUMI). Parallèlement, je m’initie 2 ans à la pédagogie Willems auprès de Jacques Chapuis et fais plusieurs stages de direction de chœur.

Dès le début de mon enseignement, j’ai souhaité partager mon temps de travail entre les interventions en milieu scolaire (maternelle et primaire), la crèche et l’école de musique (FM et Hautbois). Il était important pour moi d’évoluer auprès de différents publics afin de nourrir ma pédagogie. Curieuse de nature, je me suis formée tout au long de ma carrière lors de stages de formation continue (CNFPT, Kodaly, Dalcroze, technique vocale etc…) ou par la lecture d’ouvrages spécialisés (pédagogie, psychologie, profils neuro-atypiques …).

Ma rencontre avec Sally Galet va me pousser à aller plus loin dans mes explorations pédagogiques en 1er cycle de FM avant d’intégrer en septembre 2021 l’orchestre de jeunes El Camino (labellisé DEMOS-Philharmonie de Paris) afin de construire et développer le volet Formation Musicale du dispositif. Ma pédagogie se construit autour du corps, de la voix et de l’instrument.

Parallèlement j’enseigne le hautbois à l’école de musique d’Orthez où mon enseignement instrumental est fortement influencé par ma pédagogie utilisée en cours de FM.

Sally Gallet

est autrice-compositrice et fervente adepte de la pédagogie de projet. Elle débute sa carrière au Conservatoire de Poitiers, avant d’exercer comme professeur, chef de chœur et conseillère pédagogique au CRR de Bordeaux, ainsi que tutrice au PESMD jusqu’en 2011.

Elle poursuit ensuite son parcours au Conservatoire de Marmande, puis enseigne la FM pendant dix ans aux étudiants en Diplôme d’État de danse au PESMD de Bordeaux.

Depuis 15 ans, elle intervient régulièrement dans la formation de professeurs sur l’ensemble du territoire français, tout en poursuivant son activité de composition au service de l’enseignement artistique.

Gaétan Kuchta

est chef d’orchestre et professeur de direction d’orchestre au Conservatoire à Rayonnement Régional de Pau. Son parcours s’articule autour d’une double exigence : transmettre et faire vivre la musique au plus haut niveau.

Pendant six ans, il a été directeur artistique de l’Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (Mexique), une expérience marquante qui a profondément nourri sa vision du travail orchestral et du rôle du chef. Il a également enseigné la direction d’orchestre au Conservatoire National de Musique du Mexique, développant une approche pédagogique ancrée dans la pratique.

Au fil de son parcours, il a eu l’occasion de diriger différents ensembles en Europe et à l’international, notamment à Liège, Caracas, México, Moscou, et de collaborer avec des solistes tels que Régis Pasquier, Leticia Moreno, Fabrice Millischer, Goran Felipec ou encore Anna Gockel entre autres.

Très engagé dans la transmission, il intervient régulièrement en master classes, notamment dans des contextes inspirés d'El Sistema, où il accompagne de jeunes musiciens et chefs en devenir. Sa pédagogie repose sur une idée simple : rendre la direction d’orchestre accessible, concrète et directement reliée à l’expérience musicale.

Christine Frémaux

est actuellement Directrice de la Stratégie Culturelle à Vallée Sud – Grand Paris, sur le grade de directrice d’établissement d’enseignement artistique de 1ʳᵉ catégorie. Elle est également coordinatrice de pôle territorial pour le Schéma Départemental des Enseignements Artistiques des Hauts-de-Seine.

Personnalité qualifiée du ministère de la Culture, elle est membre du comité d’experts pour l’élaboration du SNOP, du comité de suivi du SNOP au sein du groupe de travail «Référentiels de compétences du DNEM», et intervient comme représentante du ministère aux concours.

Formée initialement à la Formation Musicale (DE obtenu à 24 ans), elle en a assuré très tôt la coordination, tout en poursuivant un cursus au CNSM et une licence de musicologie. Son parcours est marqué par une diversification constante, nourrie dès l’âge de 16 ans par une première formation professionnelle incluant un stage autour de la méthode Orff.

Depuis trois ans, elle développe des projets de diffusion artistique pluridisciplinaires dans le cadre du SDEA des Hauts-de-Seine et a conçu un parcours de formation en AFCMD sur deux ans à destination de douze établissements d’enseignement artistique, achevé en 2025.

Valentin Laborde

est musicien et pédagogue, spécialisé dans les musiques traditionnelles. Il enseigne au Conservatoire à Rayonnement Régional de Pau, où il dispense des cours de vielle à roue et de cornemuse, ainsi que des enseignements transversaux tels que la musique d’ensemble, la Formation Musicale Adaptée (FMA) et les modules d’oreille.

Parallèlement à son activité pédagogique, il mène une vie artistique riche et plurielle. Sa pratique musicale s’étend de la musique traditionnelle à danser à des esthétiques expérimentales et noise, témoignant d’une recherche constante sur les formes, les timbres et les usages de la musique. Il développe également une activité d’artiste plasticien dans le champ de l’art contemporain, inscrivant son travail à la croisée des disciplines et des pratiques.

Michel Foizon

En 2014, en compagnie de Nico Wayne Toussaint, il représente la Floride à l'internationnal Blues challenge de Memphis (USA), le duo termine finaliste de cette "compétition".

En 2024, France blues intronise le duo Gladys Amoros et Michel Foizon au Blues hall of fame .

Parallèlement à cette carrière artistique, il enseigne dans de nombreux stages, ateliers d'improvisation et cours de Formation Musicale et il met toute son expérience au coeur de sa pédagogie.

Musicien (guitariste) professionnel depuis 1993, il se forme en autodidacte à l'harmonie et à l'improvisation dans diverses formations avec lesquelles il met en pratique ses nouvelles connaissances. Ce parcours l'amène très tôt à enseigner, d'abord dans des structures associatives puis à l'école de musique des Luys en Béarn. 

Son groupe "Blues and trouble" est élu Talent découverte FNAC en 2004 puis meilleur groupe de Blues français en 2005.

Céline Majesté

Musicienne intervenante pour la ville de Pau depuis 1998, Céline Majesté rejoint en 2009 le Conservatoire à rayonnement régional de musique danse et théâtre de Pau.

Dans le cadre des missions d’EAC (Education Artistique et Culturelle) inhérentes à son poste, elle intervient en milieu scolaire (de la maternelle au lycée) et en crèches sur le territoire de l’agglomération de Pau Béarn Pyrénées.

Elle construit des projets dans les différents dispositifs mis en place par le Conservatoire de Pau à destination des personnes en situation de handicap de tous âges. Elle anime des ateliers parents-enfants (3 mois à 3 ans) et aidants-personnes en situation de handicap, accueille des IME (Institut Médico Educatif), foyers de vie, ateliers du CHP dans le cadre de projets partenariaux sur le site du conservatoire.

Elle est également enseignante en classe de FM adaptée.

Son expertise s’est principalement forgée au contact des personnes et des professionnels qui accompagnent les personnes en situation de handicap au quotidien mais aussi grâce à différentes formations CNFPT.

Référente handicap au côté de Stéphanie Salvo en 2022, l’action en binôme permet de renforcer l’engagement pris par le Conservatoire.

Enseignante de l’école de musique associative AMCL de Lembeye depuis 1996, coordinatrice depuis l’entrée de l’AMCL dans le Schéma Départemental des Enseignements Artistiques en 2009 Céline Majesté accompagne l’équipe pédagogique dans l’accueil des élèves ayant différentes spécificités (Dys, TDAH, autisme, handicap moteur…) contribuant ainsi à l’inclusion et l’accueil de tous au sein d’une école de musique associative en milieu rural.

Ses devises :

« Ce n’est pas le résultat qui importe mais le chemin parcouru. »

« La musique peut rendre les hommes libres. » (Bob Marley)

« Tout le monde est un génie, mais si vous jugez un poisson à sa capacité à grimper aux arbres, il vivra toute sa vie en croyant qu’il est stupide. » (Albert Einstein)

Marie Claire Delay

Formée à Rome et Modena (Italie) par Nicoletta Panni et Arrigo Pola, Marie-Claire a été artiste lyrique intermittente du spectacle pendant près de vingt ans. Elle a abordé de nombreux répertoires, de la musique de chambre à l’oratorio et à l’opéra. Pour la compagnie lyrique la Dame de Pique, elle a également conçu et interprété des spectacles – en particulier Jeune public - donnés dans la France entière et relayés par France Musique et la sélection nationale de l’Heure joyeuse.

Eclectique, elle aime les époques, les genres et les styles les plus variés et dit souvent que la musique contemporaine a changé sa conception de la musique et de sa propre voix. Elle partage désormais toutes ces expériences avec ses élèves du conservatoire de Pau où elle enseigne depuis 2015.

Stéphanie Salvo

D’abord formée en chant Lyrique aux conservatoires de Pau et Tarbes où elle obtient une médaille d’or et parallèlement à l’obtention d’une maîtrise de musique à l’Université de Pau Pays de l’Adour, son amour pour l’art vocal a conduit Stéphanie Salvo à compléter sa formation par des études de direction dans la classe de Pascale Verdier où elle termine brillamment son cycle de perfectionnement. Elle poursuit sa formation à l’occasion de stage ou de master class auprès de M. Piquemale, P. Cao, C. Bolzinger, P. Bleuze, D. Bouture, B. Chilcott…

Après plus de 20 ans d’expérience dans le milieu du chant choral, elle est reconnue pour sa direction mêlant énergie, finesse et qualités expressives. Actuellement elle dirige le chœur Arioso (Orthez), le choeur Aimer chanter (Ste Colome) et sur projet, l’ensemble orchestrale de Pau ou des orchestres d’harmonies locales. (Pau-Orthez-Mourenx)

Elle enseigne depuis 2004 au sein du Conservatoire à Rayonnement Régional de Pau en tant que professeur d’enseignement artistique en Formation Musicale et chant choral. Pédagogue passionnée, elle n’a de cesse de transmettre l’importance du chant dans la formation du futur musicien. Elle est en charge du chœur des agents de l’agglomération et de la ville de Pau ainsi que d’autres ensembles au sein du conservatoire.

En 2013, avec des amis musiciens amateurs confirmés, elle créé le quatuor vocal Christéma qui se produit régulièrement dans la région Paloise et Salisienne. En 2022, elle intègre le chœur de l’Orchestre Pau Pays de Béarn et est l’assistante de Pascale Verdier sur des stages de musique Baroque pour l’association Polymnie.

Patrick Lartigue

est professeur de Formation Musicale, d’écriture et compositeur dans les Pyrénées-Atlantiques (64). Il enseigne depuis de nombreuses années auprès de musiciens amateurs et d’ensembles variés, avec une pédagogie ancrée dans la pratique et l’expérience du terrain. Son travail d’écriture et d’arrangement est guidé par le plaisir de jouer ensemble et l’adaptation aux musiciens.

Lucie Longué

grandit à Pau, au sein de I'école immersive en occitan Calandreta. La musique arrive très tôt dans sa vie, elle souffle, tape, chante et danse, depuis I'enfance. 

Chanteuse et multi-instrumentiste, elle se forme aux côtés de Jean Baudoin en DEM au Conservatoire de Pau. 
Elle crée et intègre plusieurs groupes de musique de bals et de concerts: XARNEGE, BA'AL, PAKOPOLEN, TEULÈRA, MONACAS au chant, à la flûte et tambourin à cordes, à la boha (cornemuse landaise), à l'accordéon, mais aussi aux arrangements et compositions. 

Elle participe à l'élaboration du spectacle de danse Dus mots de Letras en 2005. Elle s'investit pleinement dans la création de danse Miralhs en 2012, autour des rondèus et congòs de las lanas. Elle intègre en 2024 la création : Tumult menée par le groupe Cocanha.  

En 2011, elle obtient le D.E et enseigne au conservatoire de Pau au sein du département musique et danse traditionnelles. Avec son acolyte Valentin Laborde, elle y propose des créations mêlant instruments, danses et langue occitane en collaboration avec les acteurs du territoire (Saucina Mecanica et Arbo Huec au Primtemps de l'Arribèra, Shisclar pour les 40 ans de la Calandreta Paulina, A tot Vedent pour Bal en Vila et le Carnaval Biarnés ...). Lucia Longué expérimente aussi le théâtre, et prend part aux groupes carnavalesques du Carnaval Biarnés. Elle cultive l'expression d'une culture populaire vive. 

Hélène Batby

est musicienne intervenante (DUMIste) et chef de chœur sur Pau et sa région. Elle exerce à l’École de musique intercommunale des Luys en Béarn, où elle est musicienne intervenante, coordinatrice EAC, et enseigne l’éveil musical ainsi que la Formation Musicale. Elle intervient également à l’École de musique associative du Pays de Morlaàs. Engagée en tant que choriste au sein de différents ensembles vocaux locaux, elle nourrit et enrichit continuellement sa vie artistique.

Chloé Dos Reis

est professeure agrégée d'éducation musicale et diplômée pédagogique Willems. Elle enseigne actuellement la Formation Musicale Danseur au CRR de Pau. Docteure en musicologie, ses recherches portent sur le geste de la musique instrumentale baroque. Ce lien entre mouvement et musique sont l'essence de son enseignement.

Chantal Aguer

est professeure de percussions à la Cité des Arts de Lescar, où elle enseigne les percussions et coordonne différents projets pédagogiques. Elle y anime notamment des ensembles et ateliers collectifs, dont des formations autour des percussions et de la batucada. Engagée dans une pédagogie vivante et collective, elle développe des projets mettant en avant le jeu d’ensemble, l’écoute et l’énergie du groupe.

Vincent Trollet

Compositeur, artiste sonore et pédagogue, Vincent Trollet développe un travail à la croisée de la musique contemporaine, des arts visuels et de la création sonore. Formé au Conservatoire de Paris, à la Haute École de Musique de Genève et à l’IRCAM, il compose pour le concert, la scène et des projets interdisciplinaires mêlant musique, image et espace.

Très engagé dans la transmission, il mène régulièrement des ateliers et créations pédagogiques auprès d’enfants, adolescents et étudiants, en lien avec des conservatoires, établissements scolaires et structures culturelles. Lauréat du dispositif « Fabriques à Musique Contemporaine » de la SACEM, il développe une approche de la création fondée sur l’écoute, l’expérimentation collective et l’imagination sonore. 

Clément Joseph-Alexandre

Musicien et enseignant, il est principalement professeur de percussions, du répertoire classique au contemporain. Il s’investit dans la pédagogie de groupe au sein du dispositif à vocation sociale El Camino, où il est référent pédagogique en percussions, et fait partie de l’équipe pédagogique du projet A Tot Vedent. Il enseigne également à l’École de musique intercommunale des Luys en Béarn, où il assure des cours en face-à-face et dirige plusieurs ensembles : orchestres d’harmonie de premier et second cycle, batucada et ensemble de percussions dédié aux musiques traditionnelles de Gascogne. Il intervient enfin au CDMDT65 lors de stages consacrés à ce répertoire.

Aujourd’hui artiste au sein de la compagnie Lo Nau et artiste compagnon du CERC, il mène un travail de recherche et de création autour des percussions appliquées aux musiques traditionnelles du sud de la Gascogne, notamment à travers des projets comme Brigalhs. Il développe en parallèle une pratique expérimentale avec Camecrude, orientée vers la noise, et Ginkgotuk, duo indépendant mêlant percussions, musique expérimentale et musique mixte. Il intervient ponctuellement comme musicien à l’OPPB. L’ensemble de ces activités nourrit également des actions d’éducation artistique et culturelle.

Cédric Cieutat

Est actuellement directeur adjoint du Réseau des Enseignements Artistiques de la Communauté d’Agglomération Tarbes-Lourdes-Pyrénées. Après l’obtention du DE de professeur de Formation Musicale et du DUMI en 2010, il intègre cet établissement puis est titularisé sur le grade de PEA depuis 2021. Depuis septembre 2023, il est en charge de l’organisation pédagogique du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Tarbes et des écoles de musique sur ce territoire.

En ayant porté l’enseignement de cette discipline de l’Eveil musical au 3ème cycle, en passant par les classes de FM Danseurs ou encore des interventions en milieu scolaire, la question de la motivation de l’élève-adolescent lui est apparu centrale à un moment où elle peut s’essouffler (naturellement ?) au cours du cycle 2. Par sa pratique de chef d’orchestre/arrangeur et son désir d’expérimenter avec cette tranche d’âge particulièrement, il a pu se rendre compte que la motivation de l’adolescent se maintenait ou augmentait progressivement lorsque le contenu du cours prenait en compte les piliers de l’Education Artistique et Culturelle :

• La maîtrise des connaissances amenant à l’autonomie complète
• La pratique artistique
• La rencontre avec les œuvres

Astrid Simandl

Professeure de percussions à temps plein à l’école Les Musicales d’Orthez depuis septembre 2025, j’enseigne la percussion sous diverses formes : cours individuels, ateliers collectifs, ensembles de percussions, ainsi que la percussion corporelle à destination de non‑percussionnistes.

Elle intervient également dans le cadre du dispositif "orchestre à l’école" et organise des projets de batucada réunissant élèves et parents, à raison de deux sessions par an.
Parallèlement à son activité d’enseignement, elle développe une pratique en sonothérapie et poursuit une licence de psychologie à distance (2e année).